晚上好，欢迎各位朋友来听我的分享！
我今天要分享的主题是：新手做音乐如何少走弯路，尽情享受创作过程。
开始
我先简单介绍一下自己，我叫陈明，非著名音乐人，1990年的，狮子座。
2010年入行，最初的两三年，在为音乐人提供录音棚设备，和工作室系统集成方面的技术支持。2013年，自从与知名混音师李金城合作拍摄第一门课程《混音全揭秘》开始，觉得做课程很有意思，之后就一直专注于音乐制作方面的教学与实践。
在过去的两年，我策划制作了多门课程，多期音乐人访谈节目，在北京组织了近十场针对专业音乐人的线下培训。
其中《混音全揭秘》系列课程，不仅被业内人士誉为混音圣经，还被国内多所专业院校用作课堂辅助教学。我参与编辑的《混音全揭秘——数字音乐混音实战宝典》一书，也将于近期由中国广播影视出版社发行。
除了大家能够从网上看到的几门在线课程以外，我平时的工作主要也是为职业音乐人提供培训和工作室解决方案。每年都要服务数百名音乐人，也因此了解到许多音乐人学习经历，见证了许多音乐人的发展历程。
因此，对于音乐制作应该怎样学，新手做音乐怎样能少走弯路，我有一些自己的经验和见解，想与大家分享。
做音乐的本质是设计
我要分享的第一个主题是：做音乐的本质是设计。
每个音乐人都是设计师
对音乐稍稍有一点研究的朋友会知道，一首歌要经过创作和制作才能被大家所听到，要经历作词，作曲，编曲，录音，混音等，这些工序由制作人来统筹和把关。
以前，音乐制作人是一个专门的职位，后来一般都由参与制作的人兼任，作曲和编曲担任制作人的情况最多，还有一些制作人是由歌手担任来的，像唱作人，实际上就是歌手加制作人。
现在，凡是参与音乐制作的人，基本上都被统称为制作人了，对于独立音乐人和爱好者来说，自己就是制作人。
那么，应该怎样去理解音乐制作人这个角色呢，我自己造了一个解释：
音乐制作人，是为歌手做嫁衣的设计师。
对于业余爱好者来说，做音乐是兴趣，可对于职业音乐人来说，做音乐是工作，而且和设计师的工作没什么两样，也是时常是要看甲方脸色的。
甲方说要改，你就得改，就算是改了无数版以后，最后告诉你还是用第一版吧，你也只能笑一笑，毕竟付钱的是大爷。
一首歌就算红遍大江南北，大家能记住的还是歌手，也许有心的听众会多看一眼作词、作曲是谁，对于我们这些幕后音乐人来说，也就是多一个案例而已，并且还只有圈内人知道。
简而言之，音乐制作人的工作就是倾其所有、尽其所长，用尽浑身解数为歌手做嫁衣。所以，我有时也挺羡慕你们，把音乐当爱好、做自己的音乐这样的状态。
做流行音乐更像设计海报
为什么我说做音乐的本质是设计呢？
大多数人对制作的理解，是把一个东西加工出来，制作是一个可被量化的，可复制的，例如：装裱一幅字画，按照图纸把一个磨具做出来，印刷海报等。
可是，音乐创意不是一个可被量化的，可复制的。像作曲、编曲、录音、混音，只是音乐创作的不同阶段，并且每一阶段都包含了大量的创造性在其中。只不过越靠前的阶段，可发挥的空间越大，越往后的阶段，能够动的变量越少。
对于实体唱片，只有把母带交给制作光盘的公司之后，才更像是制作。而在网络上发行的数字专辑，无需压盘和印刷，全部过程都是在设计。
海报，相信大家都不陌生，各式各样的电影海报，活动海报等。有时我也会去专门找一些设计师的海报欣赏，那些出色的海报，无论是表达的内容，还是视觉上的冲击力，都很值得品鉴。
做流行音乐和设计海报，除了所用的设计语言不同以外，其他方面很大程度上是相通的，例如：一首三四分钟的流行歌曲，只能表达一个相对完整的主题，而一张海报也只能呈现一个主题，一首歌的信息量跟一张海报差不多。
海报也有很多种设计风格和流派，可以是一张，也可以是一组，既能用一致的风格去设计一组不同主题的海报，也能用不同风格的设计来表现同一主题，还能在一张海报中融合多种设计风格，这跟做音乐，做专辑简直是如出一辙！
不仅两者形式相通，创作过程也差不多，我们来看一组海报。
这组海报，是一张海报设计的不同的阶段和版本：
第一张、草稿，仅罗列要表达的信息。
第二张、完善以后的单色草稿，相当于DEMO。
第三张、用纯文字排版设计出来的横版。
第四张、用图文排版设计出来的竖版。
其实，不必把做音乐想得太复杂，同样是先有草稿，再有DEMO，一开始可能你掌握的工具和技法有限，可以先用最简单的方法完成初稿。随着音乐方面不断积累以及制作能力的提升，再用更复杂表现手法做出其他版本，跟设计海报差不多。
做音乐和做设计一样，都有一个不断积累、不断打磨的过程，我们听到的那些出色的录音室作品，最终发行的版本是第多少个版本，只有制作人自己知道。
因此，想要做音乐，只要先关注并实现一个小目标，把DEMO做出来。
音乐制作是一项实用技能
音乐制作是学习音乐，创作音乐，聆听音乐的一项实用技能。
学习音乐、以录代练
在美国的一些音乐学院，每一个歌手房，都有一套完整的录音制作设备，供学生平时练习和录音，现在，国内有一些音乐院校，也逐渐的配备了视唱室。
无论是现场表演，还是录音棚录音，最终得到的声音都是要经过话筒的，对于话筒的控制和录音经验，已经成为了流行演唱教学的一部分。
录音式操练，不仅能真实的还原你的演唱或演奏，还能让你更容易的发现平时练习时不易察觉的问题，以录代练的学习方式，更有效率。
音乐创作、辅助设计
唱歌找不到伴奏，是每个喜欢翻唱的人都常碰到的困扰，当你掌握一些制作技能以后，找不到伴奏可以自己编，一两件乐器，配上一点节奏LOOP，也不算复杂。
前面提到了，要做音乐，只要先关注并实现一个小目标，先把DEMO做出来。音乐制作软件本身就是一个虚拟工作室，有众多的的虚拟乐器，你只需要一个MIDI键盘，就能演奏各种各样的乐器和音色，能够很容易的制作DEMO。
我们在分析一首歌时，经常要反复听某一段，如果用普通的播放软件，会非常麻烦。如果把音乐拽到音乐制作软件里面，按小节，按范围去循环播放，对于和声分析，或者是分析某一件乐器，也可以借助MIDI来完成。
聆听音乐、导演视角
当对音乐创作和制作有一定了解之后，听音乐的视角，也将从一个普通听众变成了一个导演的视角，能听出更多门道，更有意思。
音乐人掌握了一定制作的技能，录音，后期，做伴奏，扒乐谱，从此不求人。而且去任何一个录音棚或工作室，都可以立即上手。
普通的设备听音乐，就像一层皮，只能听到旋律，歌词，节奏。监听是耳朵延伸，用专业的监听耳机，监听音箱来聆听音乐，应该怎么形容呢，那是一个立体的空间，你听到音乐里的每一个乐器，每一个元素，都是飘在半空中的，你伸手就可以抓到。
音乐人要掌握哪些核心技能
下面这张图，是我归纳的独立音乐人核心技能树，左边是音乐方面，右边是制作方面。独立音乐人的常见应用场景并不多，所以需要掌握制作技能，这些就够了。
右边的制作技能，通过系统的学习，几个月就能熟练掌握。而左边的。音乐方面能力与素养，则需要花更长的时间去积累。
音乐相关
我后面会讲到，会一门乐器，在做音乐时会带来哪些便利。对于想把音乐做得更出色的人，我的建议是，最好要会两门乐器，一门和声乐器，一门节奏的乐器。
节奏，是音乐风格的根基，是一首音乐的骨架，影响整首音乐的律动，节奏其实是要单独拎出来学的。
音乐相关的，今天暂且按下不表，我们先来看制作相关的。
制作相关
录音方面，平时在个人工作室，能用到的其实不多，主要是录唱或录制SOLO乐器，录吉他，贝斯之类的。像录管弦乐、鼓架子鼓的机会很少，即使有，一般也是去大棚里录，如果不是立志成为一名专业录音师，没必要花更多的精力去了解。
录唱配唱，录音技术方面可以说没有什么难度。演唱注重的是演，而不仅仅是唱。你如何在录音时指导自己，或指导歌手演唱，更多依赖于，你对音乐的分析，和对作品的理解，难在音乐审美。
说个题外话，录音师是需要很高的音乐素养的，至少要在歌手之上，而现在国内大多数年轻录音师，音乐素养都不够，录音师入行门槛低，干的时间长了，有能力的转向混音或者作曲编曲了，所以现在录唱这件事，多半都是制作人或者声乐指导来监棚录音。
混音方面，修音准、修节奏，是必须熟练掌握的，这就跟美图一样。
翻唱混音，很考验混音的基本功，我从来不觉得混好一首翻唱简单。混翻唱，用来练习混音的基本功是非常好的，只是许多人不重视。
除了混翻唱，还需要掌握小编制乐队的混音方法，一般小制作的网络发行作品，16-3轨在自己的工作室混音，也可以达到要求。
小制作和大制作的混音，混音思路是一样的、那些大制作的音乐，由于大量的乐器都是实录的，所以音轨数量多，依赖于更专业的设备，更准确的监听环境，以及更高的混音经验，通常选择交给专业混音师去做。
编曲方面，主要就是扒伴奏和编小样。而编曲的能力，很大程度上是依赖你的乐器能力和音乐积累。除了音乐方面的积累以外，我觉得分析音乐的能力，能否从其他的作品中学习，是很关键的，需要专门学习和练习。
还有一块能力，项目管理能力，是大多数音乐人都欠缺的，音乐制作人更像一个包工头，他要保证各个部分有序进行，对项目做统筹规划。之后在我的课程里也会讲。
不能仅了解一个制作阶段
那些只作曲，只编曲，只做混音的职业音乐人，不是他们只会一项技能，而是最终找到了自己最擅长的方向，因为在强项上已经强出其他方敏很多了，所以选择把其他的步骤交给别人去完成。
编曲、录音、混音，如今已是每个音乐人都要掌握的基本能力，而且不可能只掌握其中一项，如果你只了解其中一个环节，不仅没有办法独立制作一个完整的作品，并且根本就无法与他人协作。
学音乐制作，究竟在学什么
前面讲过了，流行音乐更像海报设计，学习任何一门设计，大致都可以分为这三大块：
素养和很美
流程和规范
工具和技法
提升音乐素养，在于学门乐器
音乐素养主要是两方面，一个是乐器学习，一个是音乐聆听体系，如何建立自己的音乐聆听体系，前几天天专门发文章说过了，不再赘述，可以到我的公众号上去看。
要做音乐，先熟练掌握一门乐器吧，乐器才是你最重要的创作工具，你的乐器演奏水平，基本上可以反应出你的音乐素养。
摆在不会乐器的人面前的，第一道门槛是乐理。乐理不是看书学会的，而是在你学习乐器的过程中学会的，乐理的东西在于理解，一定要借助乐器来学习实践。
现在学吉他，学流行钢琴的学费，比找健身私教费用还便宜，真正热爱音乐的人，建议找专业老师系统的学。
自学的资料也比较丰富，有不少都是专业团队在做，有不少都很棒，不像音乐制作这个学科，在网上录课程讲课的，大部分自己都没有整明白。
会一门乐器，在做音乐时会带来哪些便利？
会一门乐器，对节奏、音高更敏感，听到一个旋律马上就能弹出来。
会一门乐器，才能更深入的去学习和声和配器这些专业知识。
会一门乐器，要演奏什么不用靠修MIDI了，直接上手录一段，既快又好。
会一门乐器，才能跟乐队一起玩，接触到乐队化编曲的东西。
学流程和规范，在于进入体系
唱片发展到现在，也有将近一百年历史了，音乐的制作流程和工艺，已经相当成熟，不需要去你再去摸索一遍。你所要做的，是尽快的进入到体系里去，接受系统的学习。
是否接受过专业学习的音乐人，最大的区别在于思考和解决问题的思路，如果不先去学习这些流程和规范，那么花费再多的时间，可能做的都是无用功。
流程规范为什么重要，并且是最先要学习的？
一张海报，由多个元素组成，当你去调整其中一个元素的大小和样式，影响到的不仅仅是一个元素，同时被改变的，还有这个元素与其他元素之间的位置、比例关系，会影响到整体是否和谐。如果不按照一定的流程和规范去调，这张图你可能永远都调不完。
一首歌的编曲，你要去编一个符合某个风格和年代的音乐，可以选择的音色是已经划定一个范围了，不在这个体系内的声音，加进来就会显得突兀，就好像是年代戏里出现了一个不属于这个年代的物品。这就个编曲、配器里面的一些规范，或者叫固定搭配。
优秀的作品之所以优秀，是各个环节都在为作品加分，例如在录音阶段应该解决的问题，就应该在录音阶段阶段解决，而不是扔给后期，后期本来是做锦上添花的工作，如果前面没做好，后期只能修修补补。
有思路的人，时刻关注目标和路径，他知道应该在什么时候，去解决哪些问题，哪些问题应该在哪里解决。如果你不按照一定的流程去思考，可能前面和后面做的步骤是相冲突的，你可能把一个作品越做越坏。
掌握工具技法，在于理解概念
工具和技法的的学习，重点不在于功能和界面的，而是去了解概念和原理。
概念这个方面，要得益于李笑来，他有个说法特别启发我。他说他上中学的时候，学习很好但是不怎么听课。为什么呢。因为上初中的时候，他妈跟他讲了一句话。她说所有的教科书，本质上一个学期就几个概念。所以笑来在理解掌握了概念之后，即使上课时三心二意，成绩也非常好。
我们的教科书或非专业书籍，你认真去看的话，每一章不过是在讲这个东西是什么东西，是什么，不是什么，怎么用，跟什么有联系，你只要把基础的概念理解了，对于你的学习就会很有帮助。
现在音乐制作方面的软件，在电脑普及之前就已经很成熟了，音乐制作软件实际上就是调音台+录音机，
调音台本身有它的工作原理，比如信号从哪里进，哪里出，每个部分能控制什么，信号怎样混合。录音机也是一样，只不过以前的录音介质是磁带，现在是录到电脑里。以前的剪辑需要把磁带划开，把它们粘在一起，现在动动鼠标就可以完成。
把录音机，调音台这两个概念真正弄明白之后，你所有的音乐软件都会用了，不同的软件只是在功能和应用场景上有差别，但是都是基于这两个概念。
所以，对于音乐制作的学习，我自己的方法是一块一块拿下，我一次性把一个概念弄明白，然后这一类东西就掌握了。
效果器常见的也就那么几种。压缩器，控制动态的，均衡器，调整声音频率的。每个效果器就是一个概念，每个概念有自己的定义和外延。只要把压缩器这一个概念深入学习之后，所有的压缩器你就都会用了，不需要一个个去学。
现在的软件都有中文说明书，这个说明书不是给你阅读用的，而是有思路以后，知道知道你要干嘛的时候，搜索查阅的。
因此，我真心不建议大家，去看网上那些软件操作教程，处理技巧之类的，你看完以后，也不知道什么时候会用到，等真正到用的时候，可能已经忘了或者已经过时了。那些基于功能和菜单的软件学习，没有办法建立起你的知识体系。
而一个人在积累自己的知识的路上，一定要学概念，建立自己的知识体系。
音乐制作学习路径是怎样的
我在我的朋友圈调查了一下，大多数音乐人的成长历程，差不多都是这样的：
喜欢听歌
翻唱别人的歌
玩乐器、弹唱、即兴伴奏
一个人玩不过瘾，组个乐队玩
改编歌曲，写歌，编曲……
在我看来，学习音乐制作最理想的路径，是这样的：
搭建创作聆听环境
录翻唱，混翻唱
扒伴奏，熟悉四大件乐器
录乐器，混小编制乐队
回归音乐，尽情创作
为什么要按照这个路径学习
最理想的音乐制作学习路径，跟音乐人成长路径不谋而合。
做音乐不能越级打怪，这几个阶段，只可加速不可跨越。每个阶段需要的音乐素养，制作能力不同。
做原创音乐这一个目标，也需要拆解成不同阶段，循序渐进的学习，用具体的项目去学习和实践，一边玩一边学。
最后
目前，适合业余音乐人学习音乐制作的书籍和资料，非常有限。
我想尽自己的能力，用自己入行七年的经验积累，数千名音乐人的学习服务经验，为想做音乐的人做点什么。希望能让新手少走弯路，回归到音乐本身，创作出更好的作品。
我准备用接下来的半年时间，写一本书《从零开始做音乐》这是一本针对业余音乐人的音乐制作学习践行指南。在正式动笔之前，就已经花了一两年来构思。
在写作的同时，我打还算同时做一个学习社群，邀请少量学员加入。一边带领大家学习如何制作音乐，一边也是对我这套知识体系进行实践和完善。我会亲自解答大家学习过程中的各种疑惑，如果你想系统的学习音乐制作，欢迎你的加入！
今天的分享到此，谢谢大家！
陈明课程
文章来源: 哎呀音乐
