本文为李婕直播课笔录，Nigtwisher整理。
#助教有话说#：这次的直播是比较面向大众的，普及一些爵士乐的常识。讲真，助教我自认为听歌还是比较多的，但是说到爵士乐，我还真是一脸懵逼，更不要说爵士乐下还分各种风格，至于有哪些出名的爵士音乐家就更是不了解了。听完李婕老师的这堂课，我真的怀疑我听的是假爵士。
大家好，我是爵士歌手李婕Jade Lee，今天想跟大家分享一些爵士乐的东西，特别是爵士声乐。
我之前有给大家分享过一些关于如何演唱爵士乐以及练习的小诀窍，以及学习爵士演唱大家要如何开始、需要学习些什么。
今天想跟大家普及一下爵士声乐是怎么一回事，它具体是怎么来的，它有什么风格，同一首歌曲不同的人演唱、改编的风格有什么不一样。
大家可能知道爵士乐，但是可能不知道什么类型的歌曲才算爵士。我给大家简单的介绍下什么是爵士乐。
爵士乐的起源
爵士乐在19世纪末20世纪初的时候是起源于美国的，诞生于新奥尔良，新奥尔良的音乐根基来源于布鲁斯（蓝调）和拉格泰姆，爵士乐最初的风格是以shuffle为根基的拉格泰姆为主的，简而言之爵士乐就是欧洲的和声加上非洲的节奏以及黑人布鲁斯所形成的混血的产物。直到现在，还有很多爵士乐手、歌手在演绎传统的爵士风格。
20世纪前几十年一般还是集中在美国新奥尔良，后来转到芝加哥、纽约， 直到现在全世界都可以听到各种各样的爵士乐。
为什么布鲁斯对爵士乐的影响这么大？大家知道刚开始唱布鲁斯的基本都是黑人居多，在黑人作为黑奴的年代，在种植园干活的黑奴们是需要发泄情感的，正是在这样的环境下发展出了布鲁斯，就像中国的号子、或者其他一些比较民间的音乐。非洲的音乐节奏感特别强，爵士乐就保留了非洲的节奏。早期的非洲裔的美洲人把他们的情感和力量融合到了音乐中，后面又发展出了在教堂演唱的福音音乐等。
最开始的的拉格泰姆并没有现在的swing那么有节奏感，有一部电影叫做《海上钢琴师》，里面有一段飙琴的情节，那个黑人钢琴家弹奏的就是拉格泰姆，故事所在的年代是20世纪初，那个时候就是爵士乐的开始。当时其实并没有多少人知道爵士这种风格，后来有越来越多的人认识到这种风格，又混合了很多不同的东西，直到发展成了现在的爵士。
爵士的种类
为什么爵士有standard这么一说，standrad就是标准曲，爵士的标准曲就是当时的主流爵士乐，一直到现在大家还会在演。
有人问我有没有古典爵士这个说法，我觉得是在欧洲，因为爵士乐与欧洲的古典乐有融合，到现在欧洲的爵士乐都是很有古典气息的。
大乐队时期，那时候很多人喜欢跳舞，跳舞就需要摇摆乐，大家都知道有一个舞种叫做swing dance，那个时候大乐队演奏的都是Swing的风格，方便大家跳舞，那个时候大概是20世纪20到40年代，大乐队在那个时期特别流行。
Swing是大乐队时期开始流行，一直到现在我们都在唱。
Cool Jazz是西海岸爵士乐，如果把美国东西两个部分，西海岸在40年代左右产生了Cool Jazz。
Bebop，在大乐队的时候，爵士乐手很多时候都是为歌手弹伴奏的，那个时候歌手比乐手受欢迎，像萨克斯、小号是旋律乐器，如果把人声比作乐器的话我们也是旋律乐器。当时小号、萨克斯之类的旋律乐器就会想玩一些不要歌手的、只有乐手玩的东西，Bebop就此产生。Bebop 速度极快而且音乐性特别高、难度特别大，当时很少有爵士歌手能唱Bebop，现在Bebop成为了爵士歌手必学的一门功课。
还有五六十年代的HardBop以及欧洲玩的很多的Free Jazz。
拉丁爵士，顾名思义，就是北美的爵士和拉丁美洲的音乐结合所产生的。
Fushion，就亚洲来说，日本的fushion是做的比较好旳。
Funk在70年代的的美国是很受欢迎的。
著名的爵士歌手
在大家想学爵士、听爵士时，可能没有什么头绪，不知道该听什么，刚开时不知道什么是爵士，不知到谁唱的爵士但是误以为了是爵士。比如说王若琳，大家可能都认为她是爵士，她很喜欢爵士，但她已经澄清了她唱的不是爵士。
大家可能都知道小野丽莎，小野丽莎有一个很大的功劳，就是对中国的听众有很大的影响，因为她唱的风格是以bossanova的拉丁音乐为主。很多朋友都是以听小野丽莎开始，然后挖掘了更多的歌手以及不同类型的爵士风格。除了小野丽莎之外还有一个中国的听众认为很小众的歌手——norah jones，很多人包括当时在音乐学院里很多人都认为这是爵士，比如说她的don’t know why。其实她是蛮厉害的人，她当时是北德克萨斯大学爵士专业毕业的，但她没有往纯爵士的方向发展，而是发展成了流行爵士这么一种形式。很多人觉得流行爵士不是爵士，但我觉得拿流行爵士作为听爵士乐的开始是一个很不错的选择，因为很多朋友一开始并不是都能接受传统的爵士乐，都需要一个过渡期，小野丽莎和Norah Jones都可以作为从听流行乐过渡到听爵士乐的一个桥梁。
我现在给大家放一段音乐，大家先听一下她的音乐，然后在给大家放一个别的爵士歌手唱的版本，同样一首歌不同的爵士歌手会唱出怎样不同的感觉。
这个歌手在中国很少有人听，但是她非常非常重要，她唱了很多Jazz Blues
下面同样一首歌，再给大家听一个不同的版本。
第二个版本就完全不一样了，这是一个现代的爵士女歌手，我非常喜欢，跟大家分享一下，这首歌开始以钢琴为主，后面又有了鼓和萨克斯。
其实讲到同一首歌不同的爵士版本，为什么听起来会不一样呢，我第一次放的歌刚开始只有贝斯跟人声，这个和编曲也有关系，与乐队的配置也有关，一般的配置是鼓、double bass、钢琴、吉他，当然也可以加萨克斯、小号等等乐器
有人提到Diana Krall，她是一个非常成功的女歌手，她钢琴弹得很好，所以她一般不会人声即兴而是用钢琴替代。
除了Ella FitzGerald之外，大家应该也知道Billie Holiday，Diana Krall是一个非常好的入门，现代一点的呢可以听一下Karrin Allyson，还有我在英国学习爵士的专业老师Tina May也是我非常推荐的，现代一点的男歌手大家可以去听Kurt Elling，Dee Dee Bridgewater是我在上海爵士音乐节合作过的，他们的编曲团队特别厉害。还有Chet Baker、Carmen McRae、Anita O'Day等等，大家在听爵士乐的时候一定要听编曲，不要只停留在只听旋律上。
（李婕老师整理的爵士歌手）
初学爵士演唱的常见问题
问：唱爵士需要注意基本的发声方法么？
答：不管是唱什么音乐，爵士、流行、歌剧、音乐剧，都要注意基本的发声方法
问：会乐器的人会更容易即兴么？
是的，会乐器的人即兴时的思路是不一样的，因为歌手很多时候是凭感觉的，而没有长时间坐在钢琴前，弹着和弦想该如何solo，所以说歌手如何才能训练到用乐手的思维来即兴，那你必须要知道和弦是怎么回事，要知道爵士和声，我认识很多唱爵士的朋友，大部分会遇到一个同样的问题，就是唱到一定程度后发现自己不太会solo，或者自己的solo太单薄了，不管如何练习都没有进步，扒了别人的即兴只是背过，而不是想如何加到自己的曲子里。
问：扒完歌后该如何应用？
有人觉得扒下来要应用很难，其实很多人觉得唱爵士很多是靠感觉的，其实不一定，比如我弹一个和声，你要会唱它，比如弹一个251，Dm7、G7、CM7，如何去连接，尤其是扒别人的solo，你要研究他的251用的是什么，记录下他唱的好的地方，然后在钢琴上找到他用了哪几个音，分析是和弦上的什么音，然后把自己扒的套到自己的版本里。
问：声音很细适合学爵士乐么？
答：我认为爵士乐没有一定的声音细或粗适合不适合，声音粗细对唱爵士没有一定的影响。因为爵士乐发展到现代的爵士表达的都是比较自然流露的东西，不管你的嗓子是很粗的烟嗓，或是很细的细嗓都有不同的味道，爵士没有一种限制怎样的音色才能唱爵士。
问：爵士是五声音阶么？
答：爵士不是五声音阶，它有很多音阶，比如布鲁斯音阶、中古调式音阶、Bebop音阶、和声小调、旋律小调等等音阶。
在我的课程中，一开始我的课程会教布鲁斯，那肯定就会教大家布鲁斯音阶，布鲁斯学好后，就要从布鲁斯的即兴开始。当然我的课程讲的东西有很多，在这里是说不完的，大家有兴趣可以报我的俱乐部。
#助教有感#：爵士乐的的话题说三天三夜都说不完，李婕老师在这场直播中给大家简单地为大家介绍了爵士乐的历史，并为大家提供了一些入门爵士乐的方法，比如刚开始可以听一些片流行的爵士，然后慢慢像传统爵士靠近。老师还提到了了一些关于发声方式以及练习方法，虽然看起来很简单，但是想吃透还是不容易的，希望这些对大家有帮助！
李婕课程
文章来源: 哎呀音乐
