授课讲师:Tommy Ho
笔记整理:小州州是男神
白马驹隙,今天进入Tommy老师公开课第二节课的学习。
一开始Tommy老师就说:我们一定要把学过的句子进行消化,消化后做改变,使句子变成自己的。并且记住一个概念,每一首歌,弹solo时是一个点到另一个点。千万不要把一首歌看的太大,因为精彩的地方都是一句接一句的。如果你说话是一整大段没还气,不是一句句的,没有停过,没有经过时间思考,你说的话必定是不好听的,弹的东西也必定是不好听。也就是说,完了,泡不到妞了!!!
然后接下来,继续讲解C大调的句子的运用。在这节课老师的伴奏不再使用常规的1625进行,转而使用一个151的进行。
上述这一条乐句,是出自一位很出名的高音萨克斯手John Coltrane的乐句。他很喜欢用4个音往一个方向推进的手法,这种是一种更高级的主题表现手法。在他一首叫做Giant Step的曲子中,就经常使用这样子一组一组的进行。这就是他给后人指明了一条明路,什么叫outside,什么是高潮,怎么推动曲子的进行。实际上,当我们把音一组一组重叠之后的推上去,能够使主题发挥得更好。能够使我们有组织的扣住句子。就如同上一节课的第五句,以及这节课的16a
然后我们再回到第10句,看一下前面4个音,E G B D。这是一个Em7的琶音。在一个C和弦上方使用一个上方大3度的Emaj7的琶音,可以当成是一个省略根音的Cmaj9。E G B D分别为C的3音、5音、7音、9音。当然,从这也可以得到一个和弦替代的使用规律,上行大3度小和弦替代原本的和弦可以出来一个原本和弦的省略根音9和弦。
接下来第11句,这一句是出自joe pass的名句。这一句精彩之处就是使用了一个不在C大调上Eb。
第12句也是一句很刁钻的句子,出自大鸟Charlie Parker 的名句。他把句子停在了D上面,D是C的9度音,在一个C的三和弦里面是不会出现D音的。因此这也是一个极其不稳定的音,正常来讲,没有多少人会停在这样的位置上的。
D音可以是G7的5音、Dm的根音、Fm的6度。所以有的时候同一条句子可以用在不同的和弦上,需要我们用靠耳朵去听,把东西转化为自己的东西。
好了,第18句,看这一句的前面3个音的节奏,1个四分音符加2个八分音符。这是一个很有力度的set up (开始),可用在强调开始的句子里面。
然后从第20句开始就是使用一些和弦的形状和琶音进行构造的句子。好比第20句,实际就是围绕着一个Cmaj7,5音、3音、7音、5音。这里也解答很多朋友不会用琶音的问题。当乐手知道要用开始使用和弦的琶音的时候,实际上应该是带着听众走进琶音,看到这句的set up 我们就知道怎么去走进一个琶音,从5音开始G到A到Ab再到G,利用连续的两个下行半音。这就是带你进入琶音,然后出现琶音G E B G最后停在了一个A上面。
这个琶音只占到这个句子的三分一左右,但是我们可以清楚的听到琶音的出现。因此我们在使用琶音的时候不需要整个句子都是1357 1357这样的去琶音。同时在这里也可以看到爵士乐中使用半音音阶,超过一半是作为进入琶音的桥。举个最实际的例子,Pat Martino 在一个Cmaj7里的C E G B,会把所有的音降低半度然后推上去。所以一些很漂亮的句子,一般不会都是半音音阶,或者全是琶音,都是那里拿一点,这里凑一块,然后结束在其他地方,这样的才漂亮。
最后第25句,这句同样也是很重要的一句。这里出现一个在爵士乐中很著名的节奏,叫ONE&XXX 就是第一拍三连音前两个音不要弹只弹最后一个,第二拍的时候三个音都弹。很多爵士小号手都会使用这样的一个节奏,也就是说只要你使用了这个节奏,大家就明白了就是学爵士的。
最后说到这些乐句最难的地方,就是学完之后怎么去变成自己的东西。希望大家有所思考,祝大家练习愉快。
Tommy Ho课程
http://www.iyamusic.com/course/71
文章来源: 哎呀音乐