一个观察
做音乐都从模仿开始的，扒带是一种解构音乐的方式，就是把音乐中的每种乐器分开记谱，以前的音乐大都记录在磁带上，所以称“扒带”由此得名。
我曾专门了解过，有许多人都曾尝试过扒带，但是，有很大一部分人连一首歌都没有扒完，甚至只扒了几个小节就放弃了，为什么会是这样呢？
因为，大多数人都是随意挑一首自己喜欢的歌就开始扒带了。既然扒带是一项训练，音乐喜好之外，必然还要考虑到难度。就像举重，明明现在只能举50公斤的杠铃，非要去尝试100公斤的，那必然会受挫。
这篇文章想告诉你，怎样挑选一首适合扒带的歌。毫不夸张的说，只要选对了适合自己的歌曲，扒带就已经成功了一半。
两个概念
素描是绘画的基础，初学绘画的人一定要先学素描，在单色绘画中学习绘画技法，探索造型规律，培养专业习惯等。素描画得好的人，油画自然画的不会差。素描训练，一般都会从画简单的几何图形开始，正方体，圆柱体，逐步从简单到复杂，从一个物体到多个物体。
扒带练习和素描训练有许多相似之处。我认为也应该从易到难，从简单到复杂。
不同的制作方式对扒带的影响
我们平时听到的音乐，从制作方式上，大致可以分为这三种方式：真实乐队演奏，音色采样拼贴，电子合成器捏造。有的歌曲仅使用了一种方式，更多的歌曲是以上三种方式的融合。
基于真实乐队录制
经常看乐队现场演出的人，听到乐队演奏时候，脑子里也是会有整个画面的。你能从音乐中感受到一个完整的，真实的乐队，每个乐手都在发挥自己乐器的擅长，能听到乐手与乐手之间的配合和互动。
电声乐队，吉他，贝斯，键盘，鼓，相对而言是容易扒的。都是真实乐手在演奏真实乐器，不会出现MIDI编曲才会出现的一些特别不符合常规，甚至反人类的演奏方法。除了可以通过耳朵来分辨听音高，节奏型，判断和弦性以外，还可以借助真实乐器去辅助分析。
除了电声乐队，弦乐也是流行音乐中比较常见的，也是真实乐队录制的。但是，弦乐在歌曲中所占篇幅较大的音乐，是初学者不太适合扒带的。
弦乐听起来是哗哗一片，但实际上是由四五个声部组成，每个乐器在自己的声部演奏，没有一定和声功底和管弦乐配器功底的人，听辨都很困难。除非这首歌没有弦乐，听起来也挺完整，否则不太建议考虑。
如果有一门自己擅长的乐器，或者有机会与乐队一起排练，那么从纯粹的乐队化作品入手去扒带，是比较合适的，可以尽可能完整的去重现整个乐队。
基于音色和采样拼贴
除了乐队演奏之外，歌曲中通常还有许多不是由乐手来演奏的乐器。而是通过音色库，节奏库中的的采样，在音乐制作软件中，通过复制粘贴拼出来的，人性化的成分稍微少一点。
最常见的采样拼贴，是歌曲中的电子鼓，节奏LOOP一类，你能听到一些相同的片段在循环和重复，当然每隔几个小节也会有一些小变化。
另一类是歌曲中的一些非音乐元素，那些环境音，特殊的声音，也都是单独采集的。有的歌曲会采集一些环境声，自然音效，或者通过拟音创造特殊的效果，融合到音乐中。例如，08年奥运的主题曲《北京欢迎你》开头的那一段声音，是经过声音设计之后实录出来的。
采样拼贴的部分，有一些能从素材库中找到。有一定阅历的制作人可以听出这首歌中的某一个乐器音色，用的是某一款音色库中的某一个音色。或者，歌曲中的某一段节奏LOOP出自那款节奏合成器。
还有一些采样，是制作人自己采集的，除了你能在他的作品中听到以外，肯定找不着一模一样的。我认为重点在于分析，而不是去复刻，因为，最终你还是要去创作自己的音乐。
所以，这些采样拼贴的部分，一般会使用近似的音色或者节奏去代替，扒带时把意思表达清楚就行了，通过音色库去找到一模一样的太不容易了。如果整首歌都是基于采样拼贴，一般也不建议完整扒带了，分析一下音色搭配，结构段落设计，节奏与和声的设计就好。
基于电子合成器捏造
近几年，电子乐在流行乐中的戏份越来越重。有一些电子的音色，是通过音色库和采样拼贴制作的。还有一些音色，是用电子合成器调制出来的，独一无二的。
制作人会先通过合成器调制出来一个想要的音色，然后再用这个音色去编曲。在演奏的同时，制作人还不断在调整这些声音，使这些声音不断的在变化。在音乐中听到的那些很特别的，很有科技感的，变化丰富的声音，大多都是通过合成器捏出来的。
近两年国外榜单中的那些音乐，在音色方面下了大量的工夫，制作起来也很复杂。扒带的时候碰到这类声音，一点儿办法也没有。
电子音是一个单独的方向，理论上用合成器可以创造任何电子声音，考验的是你的电声知识，与声音设计能力，如果对这方面感兴趣，建议在对音乐制作方面有一定基础，具备一定的编曲能力之后，专门去学习合成器相关的知识。
因此，电子成分比较多的这类歌曲，适合分析，不适合扒带练习。
在了解完这些这三种音乐制作方式之后，你知道了，音乐中的哪些部分可以通过扒带做出来，哪些不能。在歌曲的选择上能缩小一些范围了。还可以通过判断这首歌制作人的编曲思路，来进一步缩小范围，降低难度。
制作人使用键盘还是吉他编曲
一位吉他手出身和一位键盘手出身的音乐人，在编曲制作思维方式上是有明显区别的，弦乐器涉及到定弦的问题，因此键盘乐器和弦乐器，在演奏方式，和弦编排方面是有很大不同，也比较容易分辨。
键盘手出身的制作人，编曲时使用钢琴，电钢琴作为主要伴奏乐器或架构性乐器的几率较大，歌曲中除了会经常用到弦乐，LEAD以外，用到的键盘技术也会更多，键盘上的装饰音，适合键盘演奏的即兴段落等。
吉他手出身的制作人，编曲时使用木吉他，电吉他作为主要伴奏乐器的情况较多，经常还会在一首歌中使用多把吉他，木吉他，电吉他，还有配合各种电吉他效果器，连接段落中，多使用吉他SOLO。像揉弦（颤音）、滑音等吉他特有的技术，在歌曲中也更容易听到。
扒带时，从你熟悉的乐器入手必然会轻松许多。反过来，你在编曲时，用键盘的手法去做一轨吉他，怎么听怎么别扭，他不符合吉他的演奏方式。
你在这个乐器上积累了很长时间，弹过许多歌曲，许多练习，弹过许多经典的RIFF，SOLO。当你去分析一首音乐适，脑海中应该是可以浮现出乐手演奏的画面。
吉他手听吉他，歌曲中吉他演奏，乐手在第几把位演奏，左右手的动作是怎样的，一个音是用空弦弹奏，还是用相邻的弦上的音演奏的，甚至是指法安排，是听得出来的。
键盘手听键盘，歌曲中的钢琴演奏，乐手手臂的起落，踏板的动作，弹的是黑键还是白键，在什么音区演奏这些，也是听的出来的。
如果一首歌的编曲方向是你所擅长的乐器，那你扒起来要轻松不少：
熟悉这个乐器的音区，定弦，演奏方式。
对于听音，判断和弦构成，一些演奏技法反应也会更敏感。
不仅能够更准确的记谱，而且还能用乐器直接弹出来。
有一些制作人功力比较深，钢琴和吉他玩的都不错，编曲完成一个大框架之后，也会找专业乐手再去细致的编某一轨乐器。这种歌曲不太好判断编曲的底子是钢琴还是吉他，不过也不用为此纠结。从自己熟悉的乐器开始，肯定会更容易。
三个策略
对于挑选适合扒带的歌曲，以上部分已经讲了两个大方向。我再讲几个能够落地的策略。
从小编制歌曲入手
文章开头讲了素描的例子，画一个物体和画多个物体难度是不同的，画面中每增加一个元素，都要考虑大小比例关系，透视关系等等，物体越多，对绘画者基本功要求也更高。
大编制的音乐，音乐中横向纵向的结构都要错综复杂许多，因此，初级的扒带训练，建议从小编制的音乐开始，慢慢增加难度。
等你到了常石磊那个级别，根本也不用扒带了，听一首歌脑子里就是一张完整的乐谱出来，各种分析在听歌的过程中就已经完成了，比人工智能还人工智能。
有一定乐队经验的人，可以选择一些小编制的，纯正的乐队作品来扒带，小编制的作品都大框架上一般不会天复杂，需要留意的是一些细节地方的编配。我提供两个扒带顺序供参考，要么从你熟悉的乐器来，要么先节奏乐器鼓组开始。
没有什么乐队经验的人，可以选择一些只有一两件乐器伴奏的歌曲。纯钢琴伴奏的歌曲，一把吉他、两把吉他伴奏的歌曲，国内的国外的，好听的也有许多，都可以选，挑自己喜欢的来。这类歌曲完整的扒一两首之后，就可以去扒带有一些加入了节奏乐器的歌。
提醒一下，千万不要觉得作品听起来简单，扒起来就一定简单，做起来你发现其中还有一些细节是你不了解的。特别是对于刚开始熟悉音乐制作软件的同学。使用软件扒带，还要去熟悉一些项目设置，软件操作方面的知识。
从九十年代的经典作品入手
对比时下国内外正在流行的音乐，九十年代，两千年左右的歌曲，其实更适合进行扒带练习。编曲制作手法相对更简单一些，乐队化的成分更纯粹，至少那些合成器的东西少了许多。那些歌曲中间的某些音色，节奏LOOP，也更容易在某款合成器或软音源中找到。
流行的趋势永远都在变化，变化的速度越来越快。反而，那些经得起时间考验的经典作品，我认为更值得学习研究。
从流行音乐教材资料入手
胡彦斌出品了一套视频课程《牛班明星音乐教室第一季》，免费的，百度一下就有。本来是为了教大众学习唱歌和演奏乐器的。但我发现这套课程还有一个作用，就是学编曲和扒带练习很有用，所以我也把这套课程推荐给带，作为学习编曲的辅助资料用。
这套课一共收录了较为流行的48首歌曲，每首歌都分为声乐，吉他，键盘，贝斯，鼓组五个方面，来进行讲解，参与录制的，都是国内顶级的歌手乐手。每首歌的每个乐器部分不仅配有乐谱，而且还有乐手在编曲放的一些讲解。
如果你从这套课程中挑一首歌来进行扒带，歌曲扒完之后，可以看乐谱对一下答案，听一听这些老师的讲解，我觉得对编曲也是有挺大促进的。
一个总结
总结一下，这篇文章的核心思想：
扒带是一种分析音乐的方式，选择要扒带的歌曲时，不能只考虑歌曲喜欢不喜欢，还应该综合考虑歌曲的难度，和扒带的目的。
在挑选一首适合自己扒带的歌曲时，尽量选择自己熟悉的乐器（键盘/吉他），尽量选择配器简单，结构简单歌曲。还可以挑选九十年代的，二零零几年的经典歌曲。
思考与行动
按照本文中提供的思路，挑选出一两首适合自己扒带的歌，试着去做扒整首歌，或者扒某一个乐器。
陈明课程
文章来源: 哎呀音乐
